Metafora: ReFantanzio je jednou z najlepších hier roku 2024 a získala množstvo ocenení, vrátane najlepších RPG, najlepšieho umeleckého smeru a najlepšieho príbehu. Ale jedna kategória, v ktorej Metafora obzvlášť vynikla, bola hudba. Soundtrack produkoval Shoji Meguro – dlhoročný hudobný režisér Persona séria, je jedným z pozoruhodných úspechov v hudbe videohier v tomto roku, najmä bojová téma, ktorá sa stala virálnym hitom. V rozhovore s SamozrejmeMeguro hovoril o svojej práci v Metafora soundtrack vrátane toho, čo bolo použité v možno najúžasnejšom kúsku videohernej bojovej hudby, aká bola kedy vytvorená.
Meguro, známy svojou tvorbou, ktorá zachytáva pop-y, jazzové vibrácie Persona soundtracky, uznali to MetaforaŤažký orchestrálny/zborový zvuk nie je ničím Persona fanúšikovia by od neho očakávali a určite aj mimo jeho vlastnej kormidlovne. Povedal, že dokáže efektívne preraďovať Persona Nepríjemné Metaforamusel sa znovu naučiť teóriu klasickej hudby.
„Ale práve to robí tvorbu tohto skóre tak vzrušujúcim,“ povedal. „Keď som o tom prvýkrát počul Metafora: ReFantasiaBolo mi povedané, že to bude epické, fantasy RPG. A hneď som počul zvuk skvelých orchestrov a pomyslel som si, že toto bude príležitosť napísať piesne, ktoré som nikdy predtým nenapísal, čo ma naozaj vzrušilo.“
Pri vývoji hudby pre MetaforaMeguro povedal, že chcel vyvolať klasický fantasy zážitok, ale pridal jedinečný zvrat, ktorý podľa neho fanúšikovia od hier Atlus očakávali. Tento zvrat sa stal tým, čo Meguro nazval „štýlom duchovnej hudby“, ktorý definuje soundtrack, najmä bojovú hudbu.
Pretože bola nominovaná na hru roka, MetaforaJeho hudba bola uvedená na tohtoročnom udeľovaní cien Game Awards.
Ak ste tento rok strávili nejaký čas hraním na sociálnych sieťach, pravdepodobne ste už videli veľa príspevkov, ktoré o tom hovorili Metaforabojová hudba. Čo sa týka bojovej témy, veci idú do extrému ťažké, s jednou verziou, ktorá začína zborom podporovaným orchestrom a spieva s takým nadšením, aké by ste očakávali pri stretnutí so Sephirothom, nie niečo, čo sa odohráva pri každom malom stretnutí v hre. Potom je skladba akosi ešte tvrdšia s pridaním japonského mnícha spievajúceho v rýchlej kadencii, ktorá by mohla ísť s Eminemom od špičky k päte. Aby sa piesne ešte viac pozdvihli, spevy boli napísané v pôvodnom jazyku inšpirovanom esperantom, jazykom vynájdeným v roku 1887 a navrhnutým na použitie ako medzinárodne univerzálny sekundárny jazyk.
Nájsť ten správny hlas na danú pozíciu však nebolo jednoduché. „Hľadal som špecifický typ hlasu, ktorý by dokázal udržať rýchly rytmus pri čítaní spisov inšpirovaných esperantom,“ povedal Meguro.
Jeho pátranie ho priviedlo na YouTube, kde pri prezeraní vystúpení našiel mnícha menom Keisuke Honryo vystupujúceho v Nam Jazz Experiment, hudobnej skupine, ktorá spája jazz so spievaním tradičných budhistických sútier. „Bolo to také skvelé, okamžite som (Honryo) urobil ponuku a našťastie prijal a bol šťastný, že môže byť súčasťou tejto hry.“
Ale je tu dôvod prečo MetaforaBojová hudba filmu je taká dojímavá, a to nielen kvôli hudobnému štýlu japonského mnícha spievajúceho vo vymyslenom jazyku, inšpirovanom iným vymysleným jazykom. Meguro musel pri vývoji soundtracku preformulovať svoje myslenie, čo viedlo k vytvoreniu niečoho skutočne jedinečného, čo mení spôsob, akým hráči vnímajú hru.
„Vždy som si myslel, že skóre hry je podobné prvkom používateľského rozhrania, konštrukciám, ktoré existujú len preto, aby slúžili hráčovi,“ povedal Meguro. „Hoci partitúra by mala používateľovi sprostredkovať náladu príbehu, stojí za to si pripomenúť, že táto hudba v skutočnosti nehrá priamo do sveta, v ktorom sa postavy nachádzajú.“
Meguro vysvetlil, že v rozhovoroch s režisérom hry Katsurom Hashinom obaja diskutovali o spôsoboch, ako spojiť to, čo hráči počujú, s tým, čo počujú aj postavy.
Povedal, že myšlienkový experiment im umožnil „pristupovať k hudobnej kompozícii cez inú optiku“. Nápad bol nakoniec implementovaný do samotnej hry. In ‚metafora‘Počas otváracích hodín čaruje hráčsky pomocník umožňuje im počúvať hudbu ako sa túlajú svetom a nevyhnutne sa dostanú do bojov.
Ten moment dramaticky mení kontext všetkého ‚metafora‘s hudbou, najmä bojovými témami. Prevzatím týchto skladieb zo zábavných atmosférických fragmentov len pre hráčov a ich premenou na niečo, čo prežívajú aj postavy, vysvetľuje, prečo skladby idú tak rýchlo. Každý boj je pre nás a pre postavy dodatočnou udalosťou na ceste za kreditmi život alebo smrť a dáva zmysel, že hudba, ktorú počujú, keď bojujú o život, odráža túto gravitáciu.
Meguro používa Metafora‚s hudbou, aby sa hráči dostali ďalej do hry, a je spokojný s tým, ako dobre bola jeho práca prijatá. Dve bojové piesne s názvom „Bojovníci v zbrani„v“Bojovníci v odvahe“ okamžite zarezonovalo medzi hráčmi, inšpiratívne mémy In dokonca animované šortky.
„Prináša mi to toľko radosti, že fanúšikovia nadšene reagujú na hudbu Metafora“ povedal Meguro. „Je mi cťou dostať takúto odpoveď.“
