„Piaty september“ švajčiarskeho režiséra Tima Felbauma nezvyčajne pristupuje k príbehu teroristického útoku na izraelský olympijský tím na letných olympijských hrách v Mníchove v roku 1972, ktorý viedol k smrti 11 športovcov a trénerov, ktorí boli zajatí ako rukojemníci. Počas väčšiny svojho trvania film Paramount nikdy neopustil štúdio ABC Sports, kde sa skúsený športový moderátor pokúšal priniesť najnovšie správy odhadovanej miliarde divákov na celom svete.
Film, ktorý sa zameriava na kontrolnú miestnosť, malé štúdio a niektoré kancelárie a chodby, odohráva svoj veľký príbeh v malom, stiesnenom tlakovom hrnci, a tak ho Felbaum a jeho kameraman Markus Forderer nakrútili.
„Umelecké oddelenie stavalo zvukové štúdio a pýtali sa nás: Aké steny máme zbúrať? Chcete, aby sa strecha otvorila svetlu?“ povedal Forderer pre TheWrap. „A s Timom sme vždy hovorili: ‚Chceme prijať klaustrofobickú povahu setu a nie podvádzať.‘
Scéna bola postavená ako kompletná replika štúdia ABC na základe pôvodných plánov s niekoľkými úpravami pre lepšiu prácu s tokom filmu. Neexistovali žiadne pohyblivé steny, ktoré by uľahčili prístup do komôr, ani otvorené stropy na zavesenie svetiel. „Ak k tomu pridáte improvizáciu vytvorením pozícií kamery, ktoré by v skutočnej miestnosti neboli možné, ak posuniete kameru mimo scénu, myslím, že to ako člen publika vždy môžete cítiť,“ povedal.
Stiesnené priestory prinútili Forderera použiť menšie kamery a nacvičiť si pohyby predtým, ako herci prišli na scénu. „Tim a ja prechádzame chodbami a snažíme sa vyhnúť určitým pohybom skoro,“ povedal. „Ale v deň streľby sme sa pokúsili vytvoriť falošný chaos.“
Herecké obsadenie, v ktorom bol Peter Sarsgaard ako prezident ABC Sport Ron Arledge, John Magaro ako producent Geoffrey Mason a Leonie Benes ako prekladateľka Marianne Gebhardt, neskúšalo s dvoma kameramanmi, Fördererom a Stefanom Sosnom, ktorí dokázali zachrániť tento moment. . . „Urobili sme to tak, ako keby sme mali len jednu príležitosť vyrozprávať príbeh, takmer ako hovoria naše postavy: ‚Budeme sledovať príbeh, kamkoľvek nás to zavedie‘,“ povedal Förderer. Boli určité veci, ktoré sme museli splniť, ale dokázali sme to. „Chcel som výkon v reálnom čase.“
V mnohých scénach, kde sú zábery viditeľné na obrazovkách riadiacej miestnosti, sa filmári vyhýbali používaniu zelených monitorov a umiestneniu vhodných záberov na ne počas postprodukcie. Namiesto toho monitory zobrazovali skutočné obrázky, niektoré archivované a iné upravené spoločnosťou Forderer tak, aby zodpovedali pôvodným obrázkom. Všetky tie blikajúce obrazovky si však spôsobovali svoje vlastné problémy.
„Najväčšou výzvou bolo osvetlenie týchto priestorov,“ povedal Forderer. „Všetky svetlá na scéne vyzerajú ako staré žiarivky, ale v skutočnosti sú to veľmi high-tech LED svetlá, ktoré sme naprogramovali tak, aby vyzerali ako trubice. „Keď natáčate na zvukovú scénu, osvetlenie je zvyčajne vyleštené, dokonalé a statické, ale chceli sme, aby mali trochu blikanie, trochu náhodnosti.“
Niekedy však blikanie nebolo náhodné. Pri sledovaní dokumentov ako „Jeden deň v septembri“ a „Apollo 11“ si Forderer všimol, že nestabilné monitory vytvárajú na obrazovke pocit nepokoja a napätia.
„Študoval som svetelné impulzy a urobil som nejaký neurovedecký výskum o tom, ako určité svetelné frekvencie ovplyvňujú srdcovú frekvenciu,“ povedal. „V riadiacej miestnosti sme mali veľkú stenu televízorov a nad nimi rad filmových svetiel. Boli to mäkké LED svetlá, ktoré boli vždy mimo rámu a zakryté závesom zo súpravy. Tieto svetlá pomáhali svetlu viac zasahovať do tvárí hercov a ak bola tichá scéna, nedochádzalo takmer k žiadnemu blikaniu. A keď sa napätie zvýšilo, zvýšili sme frekvenciu blikania. „Je to veľmi podvedomé, ale skutočne vás to znervózňuje.“
Forderer, ktorého ďalšou prácou sú filmy Rolanda Emmericha „Stonewall“ a „Deň nezávislosti: Resurgence“ a televízny seriál „Svezdie“, povedal, že štvortýždňové natáčanie filmu „5. september“ bolo v porovnaní s inými projektmi malé, no zároveň čas to bolo významné. uspokojujúce
„Na jednej strane to bol najnáročnejší film, aký som kedy natočil, no zároveň aj najkreatívnejší film, ktorý oslobodzuje,“ povedal Forderer. „Bol to malý film, ktorý nás nikto nevidel. Mali sme toľko tvorivej slobody, že sme si mysleli: urobme za tých 27 dní čo najviac.
Tento príbeh sa prvýkrát objavil v nasledujúcom vydaní magazínu TheWrap Awards. Prečítajte si viac v tomto čísle.
