Desde lidar com a tristeza, passando pelo pop experimental até um dos melhores álbuns ao vivo de todos os tempos, passando por um álbum conceitual surpreendente, aqui está nossa escolha dos três álbuns que comemoram um grande aniversário este mês.
Todos os meses de 2024, a Euronews Culture faz uma viagem ao passado e escolhe a dedo um trio de álbuns comemorar um marco importante.
Estes são os três registos que deverá optar por (re)descobrir à medida que completam 10, 20 e 30 anos respetivamente em novembro.
Fechamos 10 anos em 2024: TV On The Radio – Sementes
(Data de lançamento: 18 de novembro de 2014)
Já se passaram dez anos desde seu último álbum, e o jogo de espera está começando a se arrastar… De qualquer forma, o último LP do TV On The Radio até agora completa 10 anos este mês, e agora é o melhor momento para revisitar.
Os experimentalistas do art-rock são do Brooklyn e lançaram cinco LPs desde sua formação em 2001. ‘Seeds’ foi a última vez que ouvimos falar deles e representou uma mudança para a banda, que coincidiu com a morte de uma banda de longa data. membro, baixista e tecladista Gerard Smith. O álbum trata da perda e do luto, transformando essas emoções fortes em energia pop viva.
Embora não seja tão bem avaliado quanto ‘Return to Cookie Mountain’ (o álbum de 2006 com David Bowie – sem dúvida o melhor) ou ‘Dear Science’ (2008), ou mesmo seu álbum de estreia ‘Desperate Youth, Bloodthirsty Babes’ (2004), ‘Seeds ‘ é uma entrada subestimada em sua discografia. Ele mantém a habilidade única da banda de criar melodias surreais com uma sensação persistente de pavor. É verdade que as suas tendências experimentais foram postas de lado neste caso, a fim de entregar um disco mais polido e ensolarado – talvez como forma de contrabalançar uma grande perda.
O primeiro single, ‘Happy Idiot’, com a participação dos falecidos Paul Reubens e Karen Gillian no vídeo, é um bom exemplo disso. Combinando rock, funk e electro, a faixa parece ser sobre encontrar consolo na ignorância – quanto menos você sabe, mais feliz você fica – e equilibra uma sensação de ansiedade com uma urgência que pode ser sentida ao longo do álbum. A voz comovente do vocalista Tunde Adebimpe é mais uma vez um destaque, e de alguma forma acompanha alguns dos ritmos dançantes.
É tudo um ato de equilíbrio inteligente: as melodias de ‘Seeds’ são cativantes, mas há sempre uma corrente de pavor que perdura.
Outros favoritos incluem ‘Test Pilot’ e a faixa titular, que continuam essa sensação de euforia escondendo um ar de melancolia cheio de tensão. O destaque fica por conta da penúltima faixa ‘Trouble’, uma balada glitchy que ilustra a dicotomia exílio/ansiedade: “Que seu capacete, vamos cair / É, a coisa toda vai explodir / E o diabo tem meu número / Ele é o próximo, ele virá procurar em breve.” Essas linhas sinistras são seguidas pelo “Oh, eu continuo dizendo a mim mesmo / ‘Não se preocupe, seja feliz’”Antes que comece a explosão de acordes e harmonias vocais, levando o ouvinte a abraçar as grandes e ousadas emoções, em vez de rejeitá-las cinicamente. No entanto, ao contrário da escola do Coldplay do xarope “vamos curar o mundo com abraços”, há algo mais genuíno e sincero em ação aqui.
Embora talvez não seja tão intenso quanto seus álbuns anteriores, ‘Seeds’ trata de pular as partes difíceis e abraçar um senso de romance com ‘R’ maiúsculo.
Enquanto dançava. Com uma pequena lágrima nos olhos.
Completa 20 anos em 2024: MF DOOM – Mm..Food
(Data de lançamento: 16 de novembro de 2004)
Este ano, dois dos muitos álbuns perdidos de Daniel Dumile, também conhecido como: MF DOOM, completaram 20 anos – ‘Madvillain’ em março passado e este mês, ‘Mm..Comida’.
Ambos são odes à criatividade que amadureceu como um bom vinho, mostrando que MF DOOM não foi apenas um dos maiores rappers do mundo, mas também alguém que não teve medo de combinar seu senso de humor único com um domínio lírico incomparável.
‘Mm..Food’ – um anagrama atrevido de MF DOOM – é um álbum conceitual maluco, com cada faixa centrada em… você adivinhou… comida.
Pode parecer algo à primeira vista, mas faz maravilhas – especialmente quando DOOM usa seu tema unificador de prazeres culinários para abraçar totalmente duplo sentido, trocadilhos e metáforas abstratas. Com que fim, você pergunta? Além disso, para criar barras de comida perfeitamente elaboradas. Dã.
O grande número de referências à comida impressiona. Basta conferir o número de abertura ‘Beef Rapp’: “Aqui você encontrará alimento para o seu corpo / Além de conforto para sua mente perturbada (…) Rap de carne, pode levar a ter dentes cobertos / Ou até mesmo uma coroa para meus duques em algum mal de luto / Sugiro que você mude sua dieta / Pode causar hipertensão se você fritar / Ou até derrame, ataque cardíaco, doença cardíaca / Não há como voltar atrás quando as artérias começarem a apertar / Escolha o caminho mais fácil, falso, até aquele dia / Você sabe que eles venceram ‘ não vou falar tão baixo no bullpen…”
Isso levanta a questão: por que o hip-hop não é mais baseado em comida?
Não há como negar que, como experiência auditiva, ‘Mm..Food’ pode ser um teste de paciência quando se trata de esquetes, cuja amostragem lúdica une as músicas, mas interrompe o fluxo geral. Dito isso, quando você tem faixas clássicas como as citadas ‘Beef Rap’ ou ‘Rapp Snitch Knishes’, ‘One Beer’ e ‘Deep Fried Frenz’, quem pode reclamar?
Raramente os álbuns conceituais são tão divertidos, e com esta miscelânea maluca onde alimentos e amostras de super-heróis de desenhos animados fervem juntos na harmonia do hip-hop, você pode apostar que sentirá fome de mais após a primeira audição.
Completando 30 anos em 2024: Nirvana – MTV Unplugged em Nova York
(Data de lançamento: 1º de novembro de 1994)
Quando ‘MTV Unplugged in New York’ foi gravado em 18 de novembro de 1993, o Nirvana era a maior banda do mundo. Eles ganharam reconhecimento internacional e legiões de fãs após seu álbum principal, ‘Nevermind’, e acabaram de lançar o intransigente ‘In Utero’, seu terceiro – e último – álbum de estúdio.
Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl e o guitarrista da turnê Pat Smear concordaram em fazer um show de uma hora no Sony Music Studios de Nova York, e os resultados foram inesperados.
Em vez de tocar os sucessos, eles deram um setlist de 14 músicas que mostravam sua versatilidade. Nunca se tratou de capturar a energia de um show do Nirvana; este foi um momento mais calmo e introspectivo, uma espécie de antídoto direto para a raspagem de ‘In Utero’. Mostrou uma vulnerabilidade que poucos tinham visto ou ouvido ao vivo, como se Cobain estivesse mostrando que entendia sua dor, mas ainda buscava conexão através desse cenário íntimo.
Apresenta alguns cortes profundos, versões simplificadas e uma série de covers de Lead Belly (‘Where Did You Sleep Last Night’), the Vaselines (‘Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam’) e, claro, David Bowie (‘O Homem que Vendeu o Mundo’).
Cinco meses após a gravação, Cobain foi encontrado morto devido a um aparente ferimento de bala autoinfligido. Isto significou que quando o álbum foi lançado em Novembro de 1994, foi elevado a uma espécie de réquiem, um testemunho comovente de talento desapareceu cedo demais.
30 anos após seu lançamento, está junto com ‘Ellington at Newport’ de Duke Ellington, ‘Aretha Live at Fillmore West’ de Aretha Franklin, ‘Live at Carnegie Hall’ de Bill Withers, ‘The Köln Concert’ de Keith Jarrett e ‘ Pare no Talking Heads’. Making Sense’ como um dos melhores álbuns ao vivo já gravados.
Nos vemos no próximo mês para nossa série Best Of 2024 – que incluirá os Melhores Álbuns do Ano.
