Várias vezes em todos os lugares Verdades durasum modesto subúrbio inglês se torna palco de uma guerra civil doméstica latente quando Pansy (Marianne Jean-Baptiste), de meia-idade, é acordada de seu cochilo e faz um discurso prolixo e hilariamente desagradável sobre seus vizinhos. Seu exigente marido, Curtley (David Webber), nunca fica surpreso e aceita silenciosamente o último discurso venenoso de sua esposa, sabendo que ele poderá ser o próximo alvo.

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O realista da pia de cozinha Mike Leigh, agora com oitenta anos, pode ter chegado à amarga compreensão de que algumas coisas (e pessoas) podem nunca mudar em algum momento. Com seu mais recente drama social, no entanto, ele pinta um retrato irônico e empático de como é ver o seu limite. O filme e a atuação rabugenta de Jean-Baptiste como esposa e mãe que simplesmente não consegue descansar, parecem existir logo além de um ponto invisível sem retorno – uma linha que Verdades duras funciona com uma precisão surpreendente.

O que é Verdades duras sobre?

Enquanto seu marido está fora para trabalhar como encanador e seu filho de 22 anos, Moses (Tuwaine Barrett), desempregado, está trancado em seu quarto, a desanimada Pansy, de cinquenta e poucos anos, gosta de limpar – talvez um pouco demais – mesmo que apenas para um pouco de amor para criar um santuário temporário para si mesma, onde ela possa tirar uma soneca sem ter que se preocupar com o mundo exterior.

Este paraíso nunca dura. O mundo real sempre bate à sua porta, mais cedo ou mais tarde, seja na forma de uma raposa perdida em seu jardim ou na forma de homens em sua vida pedindo sua próxima refeição. O próximo inconveniente para ela e seu próximo discurso cruel sobre o estado do mundo e suas pessoas egoístas estão sempre a poucos minutos de distância, e ela quer que tudo acabe.

Há uma citação da série de TV Justificado desde então isso se tornou uma verdade comum: “Se você encontrar um idiota pela manhã, você encontrará um idiota. Se você encontrar idiotas o dia todo, você é o idiota.” Superficialmente, isso se aplica a Pansy e à maneira como ela navega pelo mundo – suas farpas afiadas contra estranhos inocentes em público, embora engraçadas, são uma válvula de escape repentina e irreverente – deixando as pessoas pisando em ovos quando estão por perto. Mas não é tão simples e binário; na realidade, todo mundo é um idiota até certo ponto. Pansy está pronta para aparecer a qualquer momento, mas ela não nasceu assim. Algo ou alguém (talvez várias coisas e alguém) a moldou ao longo do tempo, uma ideia que Leigh revela e explora lentamente ao longo de 97 minutos.

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Mas antes que haja qualquer indício da verdadeira psicologia de Pansy, o filme também apresenta um alegre contraste entre diferentes cenas, na forma de sua irmã cabeleireira Chantal (Michele Austin) e a vida paralela que ela leva. Chantal, mãe solteira, mora com suas duas filhas adultas, as jovens profissionais Kayla (Ani Nelson) e Aleisha (Sophia Brown), em um apartamento apertado, cheio de amor e alegria. Através de cenas que acompanham as duas irmãs durante as interações diárias, Verdades duras descreve como pessoas na mesma jornada podem acabar em destinos notavelmente diferentes, vivendo vidas nas quais trazem ao mundo – ou percebem, ou pensam que merecem – o que recebem.

À medida que o Dia das Mães se aproxima, a vida das mulheres e donas de casa lentamente entra em foco, mas elas também planejam visitar o túmulo da mãe, um cenário que se mostra surpreendentemente carregado de emoção. Qualquer que seja o problema de Pansy com a ideia, antes de mais nada ela dá desculpas. “Eu sou uma mulher doente!” ela grita com Chantal, antes de lançar um discurso não relacionado sobre não planejar as coisas com antecedência.

À medida que o feriado se aproxima, cenas isoladas centradas em todos os personagens mencionados acima – Pansy, Curtley, Moses, Chantal, Kayla e Aleisha – pintam um retrato de família multifacetado que, em última análise, ajuda a revelar o profundo medo subjacente ao comportamento ridículo de Pansy.

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Verdades duras é sobre os meandros da vida das mulheres negras.

O que torna o filme de Leigh tão agradável é a sua abordagem semelhante a uma vinheta para ambas as famílias, embora o filme acabe por estreitar o seu foco quando se move para um território emocional difícil. Várias dessas cenas acontecem no salão de cabeleireiro de Chantal, acompanhando fofocas diárias que detalham detalhes de sua vida e de suas clientes, todas mulheres negras de meia-idade que lidam com a rotina diária. No entanto, seu senso de comunidade os mantém em movimento.

Leigh muda repetidamente da agitação barulhenta da sala de estar para o silêncio misterioso da casa de Pansy, um contraste que atrai o espectador para sua órbita antes de começar sua próxima série de julgamentos – até mesmo contra cães, bebês e assim por diante. Ela está zangada com o mundo em geral, não tem as ferramentas para lidar com isso e ignora qualquer forma de apoio que recebe.

Os instintos compartilhados dos personagens também são combinados com detalhes culturais específicos, que falam da natureza granular do filme. Estas são mulheres que parecem pertencer à diáspora caribenha inglesa; eles podem falar com sotaque inglês, mas ocasionalmente mudam para a entonação ocasional do Patois ou das Índias Ocidentais, que também conta sua própria história. Para Chantal, seus clientes e suas filhas, essa transição geralmente ocorre enquanto rimos ou contamos histórias animadas. Mas no caso de Pansy, a troca de código é uma forma de explorar insultos mais criativos e de obter respostas raivosas e inflexíveis ao mundano, à medida que o filme justapõe seu humor negro com suas noções da vida pessoal profunda e complicada dos lugares. pessoas. história.

Há também um sentimento de orgulho pelas conquistas desses personagens e de incentivar as crianças a serem o melhor que podem ser. Chantal aparentemente conseguiu isso com suas filhas bem ajustadas, que têm vários graus de sucesso (embora ainda escondam seus fracassos da mãe e umas das outras). Moisés, por outro lado, representa o outro lado desta história. Ele parece sem rumo e passa o tempo todo comendo, fazendo bagunça, jogando videogame e lendo livros sobre aviões. Além das caminhadas ocasionais, quase não sai de casa e não tem perspectivas profissionais. Tudo o que Pansy faz é gritar com ele na esperança de motivá-lo, mas no fundo ela acha que ele é uma causa perdida.

Pansy até descreve seu comportamento em relação a Chantal em termos depreciativos – suas fixações, seu constrangimento social e, especialmente, sua incapacidade de manter contato visual – que indicam que Moses está no espectro do autismo ou tem uma deficiência cognitiva que seus pais não têm ou não podem ter. não reconheço isso. Mas mesmo o amor de Pansy como mãe só pode (e irá) ir até certo ponto, dada a dureza da sua própria educação por uma mãe solteira disciplinadora.

Verdades duras tem tudo a ver com ótimo desempenho de lead.

Trabalhando com Leigh pela primeira vez desde 1996 Segredos e mentiras – papel que lhe rendeu uma indicação de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar, BAFTA e Globo de Ouro – Jean-Baptiste apresenta o melhor trabalho de sua carreira naquela que pode ser uma das atuações mais desafiadoras deste ano. O maior desafio tanto para a atriz quanto para o diretor é manter um senso familiar de humanidade, mesmo durante as prolongadas explosões de Shakespeare sobre o quanto Pansy detesta o mundo – e, por implicação, o que isso fez com ela.

Cada ator faz um trabalho refinado, como personagens engolidos pela órbita de Pansy (e no caso de Curtley e Moses, personagens que contribuíram para o buraco negro em seu centro). Mas Jean-Baptiste é um íman para a câmara, atraindo-o com os seus olhos e fazendo-o observar – sem piscar, sem interrupções – enquanto ela monta uma clínica de auto-aversão voltada para o exterior.

Uma corrente volátil corre logo abaixo do ser físico de Jean-Baptiste, deixando Pansy à beira da explosão ou implosão. Às vezes, ela atinge os dois pontos difíceis ao mesmo tempo enquanto a câmera a interroga, praticamente forçando confissões sobre o que a tornou assim. Quanto mais tempo Leigh fica por perto, reprimindo quaisquer floreios formais, mais ele deixa suas performances assumirem o controle. O resultado é fascinante de assistir e certamente irá lembrá-lo dos piores flashes que você já viu de amigos e entes queridos.

No processo, Verdades duras torna-se um showreel complexo para a humanidade em seu aspecto mais amargo e atormentado, com personagens forçados a se voltar para dentro e pelo menos reconhecer (se não introspectar e melhorar) seus piores cantos. Através de close-ups longos e ininterruptos e cenas de interação familiar que aumentam sutilmente as tensões, o naturalismo absoluto de Leigh é trazido à tona lenta e ferozmente por uma atriz habilidosa. no auge de seu poder e no auge de sua vulnerabilidade. Cena por cena, ela lentamente quebra a armadura de Pansy até que tudo o que resta são tendões, sangue e ossos, expondo-a ao mundo em toda a sua crueldade, bondade e indiferença. É comovente observar, mas Jean-Baptiste torna impossível desviar o olhar.

Verdades duras realizará uma corrida de qualificação na cidade de Nova York em 6 de dezembro antes de abrir em número limitado em 10 de janeiro de 2025.

ATUALIZAÇÃO: 25 de setembro de 2024, 16h33 EDT Hard Truths foi revisado em 9 de setembro de 2024 em sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024. Esta postagem foi atualizada para brindar a estreia no Festival de Cinema de Nova York.