De ‘Gangues de Nova York’ a ‘O Conclave’, o produtor Michael Jackman fala sobre ‘100 coisas diferentes’ que fazem ou quebram o sucesso de um filme

O produtor Michael Jackman fez tudo.

Ele tem 35 anos de experiência em todos os aspectos do cinema. Recentemente, ele produziu o thriller de Ralph Fiennes, The Conclave, que parece ser um dos principais candidatos a prêmios nesta temporada. Mas antes disso, foi vice-presidente executivo de produção física e pós-produção da FilmNation Entertainment. Lá trabalhou nos filmes “Arrival”, “Greyhound” e “The Good Nurse”.

Ele começou como PO e ao longo dos anos supervisionou a construção e operação de uma instalação de pós-produção de última geração de 45.000 pés quadrados para a Deluxe Entertainment de Ronald O. Perelman no coração de Nova York; atuou como vice-presidente sênior de pós-produção na Weinstein Company e Dimension Films, trabalhando em mais de 40 filmes; e dirigiu vários filmes indicados ao Oscar, incluindo Gangues de Nova York e O Aviador, e co-produziu Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, de Michel Gondry.

TheWrap conversou com Jackman sobre como é ficar de olho em um filme menor como The Conclave, a obscuridade de um filme de sucesso e por que Conclave está atraindo atenção enquanto To Catch a Killer do ano passado caiu. com um afiado

Ontem à noite eu estava assistindo The Damned, que foi feito no Dimension enquanto você estava lá.
Eu não vi A Maldição. Tenho que trabalhar muito para ir ao cinema. Em 2002, brinquei dizendo que tinha visto 75 filmes e 72 deles eram Gangues de Nova York. Às vezes perco alguns projetos importantes e preciso encontrar tempo para voltar e apenas assistir.

“Gangues de Nova York” teve uma era pós-soviética popular. Como foi a versão seguinte à versão que saiu nos cinemas?
Provavelmente foi a primeira vez lá. todo estava em Talvez quatro horas. Esse look ficou lindo e incrível. Algumas coisas são realmente difíceis de ver. Em Bands, há aquela sequência de batalha de abertura definida como Signal to Noise de Peter Gabriel, e não há muito barulho. É principalmente música e sons ocasionais. Mas o primeiro corte foi uma sequência de 10 minutos e foi muito violento, não tinha música e você simplesmente vivia naquela tensão. Foi incrível, mas cansativo. Você está cansado após os primeiros 10 minutos. No final, acho que parte dessa delícia foi a decisão de Marty de apenas destacar os momentos e obter a música que leva você a um momento sem levá-lo muito longe.

Harvey Weinstein, entre outras coisas, era famoso por interferir em demissões. Como supervisor de pós-produção da Miramax naquele período, foi difícil impedi-lo de interferir?
Quero dizer, Marty não é desleixado. Ele não é do tipo que fica pensando nas coisas. Porém, ouça tudo e pergunte tudo. Alguns de seus processos são incríveis. Ele é muito forte em seus sentimentos, mas ouve. Ele é um ouvinte incrível. Quando comecei o filme, Marty e Harvey não estavam se conversando e eu estava entre eles. Foi o mais interessante e não o mais agradável. Mas você sabe, era o filme de Marty. Harvey empurrou e empurrou e empurrou e Marty empurrou de volta. Eu não queria insultá-lo.

Que lugar interessante na primeira fila.
Fui pós-produtor de Oliver Stone em One Sunday e o produtor, Clayton Townsend, havia deixado o filme naquele momento. Éramos Oliver e eu, e eu estava com a Warner Bros., o que também foi interessante. Eles eram muito melhores. Foi um relacionamento muito melhor. É uma raridade trabalhar com estes cineastas, que não são apenas extraordinários, mas também brilhantes em criatividade e memória e na forma como ligam ideias. Esta é uma oportunidade incrível para eu aprender. Quero dizer, você está certo. Eu sei, eu sei como isso vai acabar. E não foi o que você pensou. E há muito que aprender e eu sei muito. Fiz dois filmes com Scorsese e ‘Any Given Sunday’ com Oliver e foi uma experiência incrível. É difícil e você trabalha como um louco, mas vai adorar a experiência.

No ano passado você produziu um filme de terror chamado To Catch a Murderer, que quase ninguém viu. Como produtor, como você garante que mais pessoas vejam o Conclave?
Esta é uma pergunta muito boa. Todas as experiências que tive dependem umas das outras. E acho que é bom ser curioso. Gosto de aprender coisas novas. Se você sempre tentar aprender alguma coisa, você vai tirar algo de cada projeto: desde entender o ritmo do filme, como prepará-lo, filmá-lo e publicá-lo, onde é bom realmente focar e passar mais tempo? Você sabe interpretar a reação do público, a audição, a reação dos amigos e familiares, como explicar a sua primeira reação ao corte. São coisas que requerem experiência para serem compreendidas.

Sempre digo que tenho medo de filme duas vezes. Uma é que quando você tem um roteiro que gosta, Uau, isso poderia realmente funcionar, mas não está lá. Como chegamos lá?? E dois, depois de filmar o filme inteiro, você olha alguns cortes e pensa: Ah, poderia ser legal, mas não está lá.. Como chegamos lá??

Já que você tem que começar como produtor, produtor. Você deve começar a fornecer feedback que seja acionável e específico, ou às vezes geral, mas que geralmente tenha algo que chame a atenção do gerente para que ele possa fornecer feedback valioso. Costumávamos dizer que quando alguém diz que um filme é lento, não significa que seja muito longo. Já tive filmes em que esticamos, mas este parece mais curto porque ficou melhor, faltam mais coisas que não nos impulsionam para frente, ao contrário de coisas que precisam ser cortadas e inventadas. mais curto. Este não é o comprimento. É isso que te atrai ao longo do filme. E acho que essas coisas são apenas experiências. Faço isso há 35 anos e estive em todos os lados da câmera. Comecei como assistente pessoal. Como PA, trabalhei em produção, televisão e distribuição em todo o mundo, e tudo mais: produção, pós-produção, todas essas experiências chegam até você.

Gosto de dizer que a pós-produção começa com a pré-produção. Você quer saber para onde está indo para poder chegar lá. Se eu tenho um GPS e não tenho um destino, simplesmente sento e olho meu lugar no mapa. Preciso saber para onde estou indo. E então você tem que pensar em como vai chegar lá. E então você constrói esse caminho.

Em relação a “To Catch a Murderer”, há um momento Zeitgeist. Há tantas coisas diferentes que influenciam se as pessoas assistem a um filme, é realmente difícil. Não creio que exista uma fórmula perfeita. Quando vai sair? Como é comercializado? Como fazer marketing para o público certo da maneira certa? É nisso que os distribuidores são bons. Acho que a Focus foi brilhante em sua abordagem ao Conclave, como eles começaram e como foram. Eles também lançaram algumas peças incríveis. Achei o primeiro trailer ótimo. Achei o segundo trailer ainda melhor. Eles têm dezenas e dezenas de peças de personagens surgindo por todo o lugar. Eles tiveram uma vaga no jogo Mets/Dodgers, mas em parte porque está tão quente que a colocaram lá.

Parte do dinheiro gasto nisso, mas também a abordagem: como é o primeiro trailer? Isso atrai a atenção das pessoas? “To Catch the Killer” foi um filme muito sério. Demorou muito, muito tempo para ser concluído. Damian Schifron tem uma mente incrível, mas não estava acostumado com o processo e foi difícil. Ele jogou muitas coisas nos últimos minutos e conseguimos.

Eu gostaria que houvesse uma resposta para o motivo pelo qual essa pessoa não está prestando atenção e ela entendesse. Acho que provavelmente existem 100 coisas diferentes que são construídas silenciosamente para fazer isso funcionar ou não.

Conte-me sobre o Conclave. Parece que foi produzido muito rapidamente, chegou ao cenário dos festivais de outono com muita energia e agora está transferindo essa energia para seu lançamento nos cinemas. Como você mantém essa emoção?
Tessa Ross, a produtora, escolheu o material em 2016 e criou este projeto. Ele contratou Peter Strogen para escrevê-lo, pediu a Edward Berger que o dirigisse e apresentou-o a Ralph, que rapidamente aceitou. Para ele, foi há seis, sete anos ou mais. Faço isso há cerca de dois anos e meio. Entrei quando recebemos luz verde para ajudar no que faço: encontrar aquele equilíbrio criativo entre Ed e sua visão e todos os nossos incríveis chefes de departamento. Fazendo esse filme, sempre seria um filme lindo com o talento que atribuímos a ele e com Ralph Fiennes e nossa equipe, então você tinha todos os ótimos ingredientes. E Ed tinha uma visão muito clara do que queria fazer, o que não foi fácil de fazer, mas foi um desafio. Como fazemos tudo isso quando era um filme independente? Como podemos conseguir tudo isso e confiar na visão e na sensibilidade criativa de Ed?

Foi entre o gigante All Quiet que vi e depois o Patrick Melrose que vi. Eu sabia que ela tinha uma visão muito clara. Mas tivemos que construir a Capela Sistina. Tivemos que encontrar lugares em Roma que não fossem o Vaticano, mas que se parecessem com o Vaticano. Os figurinos eram incríveis. Tivemos que apoiar aquele departamento para comprar todas essas coisas lindas em Florença e depois fabricá-las, em vez de alugar fantasias, porque você pode alugar essas coisas barato. Mas não é ótimo e queríamos levar as coisas a um nível superior. Queríamos que tudo parecesse muito rico e bonito. E ao mesmo tempo tinha esses conjuntos que eram luxuosos mas um pouco frios e austeros, sabe, como linhas fortes, mármore e um conjunto de rituais muito rigorosos. Lá dentro você tem pessoas que, como dizem no filme, servem ao ideal, mas nem sempre são o ideal.

É uma parte calorosa e emocional, e a tensão vem de suas convicções ferozes: certeza e dúvida estão realmente em conflito. Esse desentendimento entre eles pode causar muita tensão. No final, é um thriller político divertido que não trata de fazer uma declaração – embora haja muito disso – mas é realmente um passeio divertido; engraçado, mas apropriado. Essa era a questão: como fazemos, o que devemos fazer? O que pode desaparecer? Quais são os compromissos que podemos assumir que serão invisíveis para todos? Queremos que você interaja com as emoções. E acho que Ralph apresenta isso lindamente no início do filme, onde fala sobre certeza e dúvida. E é um belo desenho para seu personagem, que é um homem que está passando por uma crise de fé e de repente é responsável por escolher a pessoa que deveria ser o escolhido de Deus para guiar sua fé. É um lugar muito interessante para ele e vamos fazer essa viagem com ele.